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二次元動漫人物手繪技法詳解 人體結構+動態+角色造型 ( 簡體 字) |
| 作者：卡迷（樓超葉） | 類別：1. -> 圖形圖像、網頁製作 -> 漫畫 |
| 譯者： |
| 出版社：人民郵電出版社 |  3dWoo書號： 54397
詢問書籍請說出此書號！【缺書】
NT售價： 695 元 |
| 出版日：4/1/2021 |
| 頁數：284 |
| 光碟數：0 |
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站長推薦：  |
| 印刷：全彩印刷 | 語系： ( 簡體 版 ) |
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| ISBN：9787115555595 |
| 作者序 | 譯者序 | 前言 | 內容簡介 | 目錄 | 序 |
| (簡體書上所述之下載連結耗時費功, 恕不適用在台灣, 若讀者需要請自行嘗試, 恕不保證) |
| 作者序： |
| 譯者序： |
| 前言： |
內容簡介：這是一本系統且扎實的動漫人體結構手繪專業技法教程。本書共7章。第1章分別從男性與女性兩個方面講解人體比例結構；第2章講解男女頭部的結構，以及不同角度、不同年齡段頭部的打型與繪制；第3章從人體結構出發，針對不同性別、不同比例的人體，以軀干、上肢和下肢作為區分，講解人體結構的打型與繪制；第4章以人體動態與透視關系為要點，講解不同人體動態的表現；第5章從服飾的廓形、褶皺和基本類型的表現出發，講解日常類、幻想類服飾的繪制及服飾與人體穿插關系的表現；第6章講解構圖的基本形式和原理，定位構圖的方法，以及構圖的延伸變化；第7章為人體造型整體訓練，精心挑選了6個案例，講解人體造型的繪制與表現。本書配有教學視頻，旨在幫助讀者對前面所學知識點進行鞏固，同時了解漫畫創作的全過程，全方位掌握動漫人體結構的繪制方法與技巧。本書講解系統全面、嚴謹細致，相信一定能給想要成為插畫師或喜歡畫畫的讀者帶來幫助。
本書適合繪畫初學者、有一定繪畫經驗的讀者，以及動漫行業從業人員學習或參考。 |
目錄：第 1章 人體比例結構分析 / 009
1.1 人體比例基本分析 / 010
1.2 男性人體比例分析 / 013
1.2.1 9頭身男性 / 013
1.2.2 8頭身男性 / 014
1.2.3 7頭身男性 / 014
1.2.4 6頭身男性 / 015
1.2.5 4頭身男性 / 015
1.2.6 3頭身男性 / 016
1.2.7 2頭身男性 / 016
1.3 女性人體比例分析 / 017
1.3.1 9頭身女性 / 017
1.3.2 7頭身女性 / 018
1.3.3 6頭身女性 / 018
1.3.4 5頭身女性 / 019
1.3.5 4頭身女性 / 019
1.3.6 3頭身女性 / 020
1.3.7 2頭身女性 / 020
第 2章 頭部的打型與繪制 / 021
2.1 頭部的基本結構 / 022
2.1.1 男女顱骨的區別 / 022
2.1.2 男女真人頭部的區別 / 023
2.2 頭部打型的基本方法 / 024
2.2.1 頭部的基本表現 / 024
2.2.2 眉眼的畫法 / 039
2.2.3 鼻子的畫法 / 042
2.2.4 嘴的畫法 / 046
2.2.5 耳朵的畫法 / 049
2.3 不同年齡段人物頭部的繪制方法 / 053
2.3.1 幼兒期 / 053
2.3.2 學齡期 / 054
2.3.3 青春期 / 056
2.3.4 成熟期 / 057
2.3.5 中年期 / 058
2.3.6 老年期 / 059
2.4 不同面部表情的表現方法 / 060
2.4.1 喜悅 / 060
2.4.2 憤怒 / 061
2.4.3 悲傷 / 062
2.4.4 驚訝 / 063
2.4.5 害羞 / 064
2.5 人物頭發的表現方法 / 065
2.5.1 發際線的繪制 / 065
2.5.2 頭發厚度與發量的表現 / 066
2.5.3 頭發的分塊繪制與表現 / 067
2.5.4 頭發的動態表現 / 069
2.5.5 不同類型頭發的繪制 / 070
第3章 人體結構的打型與繪制 / 079
3.1 人體結構 / 080
3.1.1 8頭身男性 / 081
3.1.2 7頭身女性 / 085
3.1.3 2頭身Q版男性 / 089
3.1.4 2頭身Q版女性 / 091
3.2 漫畫人體的結構拆分 / 093
3.2.1 男女體型的差異 / 093
3.2.2 身體比例的變化 / 095
3.3 軀干的打型與繪制 / 097
3.3.1 軀干的基本表現方法 / 098
3.3.2 不同體型人體軀干的差異 / 107
3.3.3 頸部結構的分析與表現 / 110
3.3.4 胸部結構的分析與表現 / 116
3.3.5 腹部結構的分析與表現 / 118
3.3.6 胯部結構的分析與表現 / 120
3.3.7 軀干動態的表現方法 / 123
3.4 上肢的打型與繪制 / 129
3.4.1 手臂的打型與繪制 / 129
3.4.2 手的打型與繪制 / 133
3.4.3 上肢的動態表現 / 137
3.5 下肢的打型與繪制 / 140
3.5.1 腿的打型與繪制 / 140
3.5.2 腳的打型與繪制 / 146
第4章 人體動態與透視關系 / 149
4.1 人體重心的基本表現 / 150
4.1.1 站姿的重心 / 150
4.1.2 坐姿的重心 / 152
4.1.3 蹲姿的重心 / 153
4.1.4 跑姿的重心 / 153
4.2 透視原理 / 154
4.2.1 透視的分類與表現方法 / 155
4.2.2 視平線 / 158
4.3 常見人體動態的繪制與表現 / 168
4.3.1 站姿的表現方法 / 168
4.3.2 坐姿的表現方法 / 170
4.3.3 走姿的表現方法 / 172
4.3.4 跑姿的表現方法 / 173
4.3.5 跳姿的表現方法 / 174
4.3.6 蹲姿的表現方法 / 175
4.3.7 臥姿的表現方法 / 176
4.3.8 特殊姿態的表現方法 / 177
第5章 服飾的繪制與表現 / 179
5.1 服飾的廓形分類 / 180
5.1.1 貼身型 / 180
5.1.2 寬松型 / 183
5.1.3 混合型 / 186
5.2 褶皺的產生與基本表現 / 189
5.2.1 面料與褶皺產生的關系 / 189
5.2.2 人體結構與褶皺產生的關系 / 190
5.2.3 人體動作與褶皺產生的關系 / 192
5.3 服飾的基礎繪制與表現 / 194
5.3.1 上裝的繪制 / 194
5.3.2 下裝的繪制 / 198
5.3.3 鞋子的繪制 / 203
5.4 日常類服飾的繪制與表現 / 206
5.4.1 古風 / 206
5.4.2 西域風格 / 212
5.4.3 日式風格 / 214
5.4.4 韓式風格 / 217
5.4.5 印度風格 / 218
5.4.6 歐式古典風格 / 221
5.4.7 埃及風格 / 226
5.5 幻想類服飾原創設計 / 228
5.5.1 科幻風格 / 228
5.5.2 玄幻風格 / 232
5.5.3 魔幻風格 / 237
5.5.4 奇幻風格 / 242
第6章 原創構圖的原理與方法 / 247
6.1 構圖的基本形式 / 248
6.1.1 按人數分 / 248
6.1.2 按方向線分 / 252
6.2 構圖的基本原理 / 256
6.2.1 比例 / 256
6.2.2 位置 / 257
6.3 定位構圖的方法 / 258
6.3.1 多人組合定位構圖 / 258
6.3.2 人物與動物組合定位構圖 / 260
6.4 構圖的延伸變化 / 262
6.4.1 根據動作進行構圖延伸變化 / 262
6.4.2 根據位置進行構圖延伸變化 / 264
6.4.3 根據人數進行構圖延伸變化 / 265
6.4.4 根據比例進行構圖延伸變化 / 265
第7章 人體造型整體訓練 / 267
7.1 Q版人物的繪制 / 268
7.1.1 Q版女性人物——甜美小蘿莉 / 268
7.1.2 Q版男性人物——妖界皇子 / 271
7.2 日系人物的繪制 / 274
7.2.1 日系女性人物——和服少女 / 274
7.2.2 日系男性人物——帥氣天使 / 277
7.3 古風人物的繪制 / 279
7.3.1 古風男性人物——蓮仙君 / 279
7.3.2 玄幻女性人物——蛟姬 / 282 |
| 序： |
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