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游戲設計基礎（原書第3版） ( 簡體 字) |
| 作者：[美]歐內斯特·亞當斯（Ernest Adams） | 類別：1. -> 遊戲 -> 遊戲程式 |
| 譯者： |
| 出版社：機械工業出版社 |  3dWoo書號： 47680
詢問書籍請說出此書號！【缺書】
NT售價： 495 元 |
| 出版日：9/1/2017 |
| 頁數：424 |
| 光碟數：0 |
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站長推薦：   |
| 印刷：黑白印刷 | 語系： ( 簡體 版 ) |
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| ISBN：9787111579687 |
| 作者序 | 譯者序 | 前言 | 內容簡介 | 目錄 | 序 |
| (簡體書上所述之下載連結耗時費功, 恕不適用在台灣, 若讀者需要請自行嘗試, 恕不保證) |
| 作者序： |
| 譯者序： |
| 前言： |
內容簡介：本書加入了許多游戲設計中處于發展前沿的技術和設計理念。讀者將學到包括游戲可玩性設計、核心機制、用戶界面、情節描述以及游戲平衡性在內的多方面內容。同時，書中還介紹了運行在移動設備和觸屏產品上的游戲，以及Kinect上的運動捕捉游戲。對于個人開發者來說，本書可以幫助他們了解新的商業模式，例如免費游戲和廣告支持的游戲，與此同時，讀者也將親身嘗試一把為各種國際市場開發游戲的體驗。 |
目錄：譯者序
前言
第1章 游戲和電子游戲1
1.1 游戲是什么1
1.1.1 玩具、智力謎題與游戲1
1.1.2 游戲的定義2
1.1.3 游戲的必備組成要素3
1.1.4 游戲定義的誤區7
1.1.5 游戲的可玩性7
1.1.6 游戲的公平性9
1.1.7 游戲中的對稱與非對稱10
1.1.8 競爭與合作11
1.2 傳統游戲與電子游戲12
1.2.1 隱藏規則12
1.2.2 設置步調13
1.2.3 所呈現的游戲世界13
1.2.4 創建人工智能14
1.3 游戲的娛樂性15
1.3.1 游戲的可玩性15
1.3.2 游戲美學17
1.3.3 講述故事21
1.3.4 風險和回報21
1.3.5 新奇性22
1.3.6 進展23
1.3.7 探索23
1.3.8 學習23
1.3.9 創造型和自我表現型玩法24
1.3.10 角色扮演24
1.3.11 社會化25
1.4 嚴肅游戲25
1.4.1 教育和培訓25
1.4.2 模擬與教研26
1.4.3 有說服力的游戲26
1.4.4 有關健康和成長的游戲26
1.5 本章總結26
1.6 設計練習—訓練27
1.7 設計練習—習題27
第2章 游戲的設計與開發28
2.1 走近游戲設計28
2.1.1 游戲設計是藝術、工程，還是工藝29
2.1.2 以玩家為中心的方法29
2.1.3 影響游戲設計的其他動機31
2.1.4 娛樂玩家的游戲特點32
2.2 電子游戲的關鍵組成33
2.2.1 核心機制33
2.2.2 用戶界面34
2.3 電子游戲的結構36
2.3.1 游戲可玩性模式36
2.3.2 shell菜單和屏幕39
2.3.3 構成結構39
2.4 游戲開發過程中的各個階段40
2.4.1 概念設計階段41
2.4.2 細化階段42
2.4.3 調整階段47
2.5 游戲設計團隊48
2.6 游戲設計文檔50
2.6.1 我們為什么需要文檔50
2.6.2 設計文檔類型51
2.7 剖析游戲設計者55
2.7.1 想象力55
2.7.2 技術知識55
2.7.3 分析能力56
2.7.4 數學能力 56
2.7.5 美學能力56
2.7.6 常識和調查能力56
2.7.7 寫作能力57
2.7.8 繪畫能力57
2.7.9 妥協能力57
2.8 本章總結58
2.9 設計練習—訓練58
2.10 設計練習—習題59
第3章 游戲類別60
3.1 什么是游戲類別60
3.2 經典的游戲類別61
3.2.1 射擊游戲61
3.2.2 動作和街機游戲62
3.2.3 策略游戲63
3.2.4 角色扮演游戲64
3.2.5 體育游戲65
3.2.6 交通工具模擬游戲65
3.2.7 建設和模擬類游戲66
3.2.8 冒險游戲66
3.2.9 解謎游戲67
3.3 本章總結67
3.4 設計練習—訓練68
3.5 設計練習—習題68
第4章 了解你的玩家69
4.1 VandenBerghe的5種游戲領域69
4.1.1 五因素模型69
4.1.2 5種游戲領域70
4.1.3 另一個領域：講故事的態度71
4.2 人口統計分類71
4.2.1 男人和女人72
4.2.2 男孩和女孩75
4.2.3 女孩的游戲79
4.3 玩家貢獻82
4.4 二元性思維的危害84
4.4.1 從統計學角度研究玩家群體84
4.4.2 致力于包容性，而不是普遍性85
4.5 本章總結86
4.6 設計練習—訓練86
4.7 設計練習—習題87
第5章 了解你的游戲設備88
5.1 家用游戲機88
5.1.1 典型用法89
5.1.2 輸入設備89
5.1.3 業務考慮89
5.2 個人計算機90
5.2.1 典型用法91
5.2.2 輸入設備91
5.2.3 業務考慮91
5.3 便攜設備92
5.3.1 典型用法93
5.3.2 輸入設備93
5.3.3 專用游戲手持設備93
5.3.4 手機和無線設備94
5.4 其他設備95
5.5 本章總結95
5.6 設計練習—訓練95
第6章 通過游戲來盈利96
6.1 直接支付模式96
6.1.1 零售模式96
6.1.2 網絡銷售98
6.1.3 基于訂購的交易模式98
6.1.4 章節銷售模式99
6.1.5 眾籌99
6.2 間接盈利模式100
6.2.1 免費增值游戲100
6.2.2 免費游戲模式101
6.2.3 廣告與贊助102
6.2.4 命題游戲102
6.3 世界游戲市場103
6.3.1 傳統游戲市場103
6.3.2 新興市場104
6.4 本章總結105
6.5 設計練習—習題106
第7章 游戲概念107
7.1 獲得一個創意107
7.1.1 夢想著夢想108
7.1.2 來自其他媒體的游戲創意108
7.1.3 來自其他游戲的游戲創意109
7.1.4 如何進行頭腦風暴110
7.1.5 和其他人交流你的夢想110
7.2 從創意到游戲概念111
7.2.1 玩家的角色112
7.2.2 游戲類型和混合體113
7.2.3 定義你的目標人群115
7.2.4 游戲進度考慮115
7.3 本章總結116
7.4 設計練習—訓練116
7.5 設計練習—習題117
第8章 游戲世界118
8.1 什么是游戲世界118
8.2 游戲世界的目的119
8.3 游戲世界的維度120
8.3.1 物理維度120
8.3.2 時間維度124
8.3.3 環境維度127
8.3.4 感情維度133
8.3.5 道德維度135
8.4 現實主義138
8.5 本章總結139
8.6 設計練習—訓練139
8.7 設計練習—習題140
第9章 創造型和表現型玩法142
9.1 自定義型玩法142
9.1.1 個性表達的形式142
9.1.2 了解屬性143
9.1.3 功能屬性143
9.1.4 裝飾屬性145
9.2 創造型玩法146
9.2.1 受限的創造型玩法146
9.2.2 自由創造型玩法和沙盒模式148
9.3 其他的表達形式149
9.3.1 角色扮演149
9.3.2 故事敘述150
9.4 游戲修改151
9.4.1 關卡編輯器151
9.4.2 機器人152
9.5 本章總結152
9.6 設計練習—訓練152
9.7 設計練習—習題153
第10章 角色開發154
10.1 角色設計的目標154
10.2 玩家和任務模型之間的關系155
10.2.1 玩家設計的化身角色156
10.2.2 指定化身和非指定化身157
10.2.3 不同控制機制的效果158
10.2.4 設計你自己的化身角色158
10.3 視覺外表159
10.3.1 角色身體類型159
10.3.2 衣著、武器、標志性物品和名字163
10.3.3 調色板165
10.3.4 同伴165
10.3.5 其他視覺設計資源166
10.4 創作角色的深度166
10.4.1 作用、態度和價值167
10.4.2 屬性168
10.4.3 人物維度169
10.4.4 角色成長171
10.4.5 人物原型172
10.5 音頻設計172
10.5.1 音效和音樂172
10.5.2 聲音和語言174
10.6 本章總結175
10.7 設計練習—訓練175
10.8 設計練習—習題176
第11章 故事講述和敘事177
11.1 為什么把故事放到游戲中177
11.1.1 包含故事的理由178
11.1.2 說出你想表達的179
11.2 關鍵概念180
11.2.1 故事180
11.2.2 敘事183
11.2.3 戲劇性緊張和游戲可玩性緊張185
11.3 故事講述引擎187
11.4 線性故事188
11.5 非線性故事190
11.5.1 分支故事190
11.5.2 反送故事193
11.5.3 自發敘事194
11.5.4 結局196
11.6 間隔尺度198
11.7 推進情節的機制198
11.7.1 故事作為一系列的挑戰或者選擇199
11.7.2 故事作為旅行199
11.7.3 游戲作為戲劇200
11.8 交互式故事的情感限制201
11.8.1 非線性故事的情感限制201
11.8.2 基于化身的游戲的情感限制202
11.9 帶腳本的對話和對話樹203
11.9.1 對話樹的結構204
11.9.2 對話樹的設計問題206
11.9.3 帶腳本的對話的好處210
11.10 什么時候編寫故事210
11.11 其他需要考慮的事項211
11.11.1 受挫作家綜合征211
11.11.2 插話式發布212
11.12 本章總結215
11.13 設計練習—訓練215
11.14 設計練習—習題216
第12章 創造用戶體驗217
12.1 什么是用戶界面218
12.2 以玩家為中心的界面設計219
12.2.1 關于界面設計的創新219
12.2.2 一般性原理220
12.2.3 玩家需要知道什么221
12.2.4 玩家希望做什么222
12.3 設計過程224
12.3.1 首先定義游戲可玩性模式224
12.3.2 選擇一個屏幕布局226
12.3.3 告訴玩家需要知道的東西226
12.3.4 讓玩家做想做的事情226
12.3.5 shell菜單227
12.4 管理復雜度227
12.4.1 簡化游戲228
12.4.2 深度與寬度228
12.4.3 上下文敏感的界面229
12.4.4 避免模糊229
12.5 交互模型230
12.6 視角231
12.6.1 3D與2D問題231
12.6.2 第一人稱視角232
12.6.3 第三人稱視角233
12.6.4 空中視角235
12.6.5 其他2D顯示選項238
12.7 視覺元素239
12.7.1 主視圖239
12.7.2 反饋元素240
12.7.3 化身肖像243
12.7.4 屏幕按鈕和菜單244
12.7.5 文本244
12.8 音頻元素245
12.8.1 音效246
12.8.2 震動246
12.8.3 環境聲音246
12.8.4 音樂247
12.8.5 對話和旁白敘述248
12.9 輸入設備248
12.9.1 術語249
12.9.2 三維輸入設備250
12.9.3 二維輸入設備252
12.9.4 一維輸入設備253
12.10 導航機制256
12.10.1 以屏幕為主導的引導257
12.10.2 以化身為主導的引導257
12.10.3 飛行258
12.10.4 即點即到型導航259
12.11 輔助功能問題260
12.11.1 視力受損的玩家260
12.11.2 聽力受損的玩家261
12.11.3 移動性障礙262
12.11.4 老年玩家262
12.12 允許定制263
12.13 本章總結264
12.14 設計練習—訓練264
12.15 設計練習—習題266
第13章 游戲可玩性268
13.1 讓游戲變得有趣268
13.1.1 行動比創新更重要268
13.1.2 尋找有趣的因素269
13.2 挑戰的層次270
13.2.1 告訴玩家關于挑戰的信息272
13.2.2 中間級挑戰273
13.2.3 并發的原子挑戰274
13.3 技能、壓力和絕對難度275
13.3.1 固有技能276
13.3.2 壓力276
13.3.3 絕對難度277
13.4 經常使用的挑戰277
13.4.1 身體協調性挑戰278
13.4.2 邏輯和數學挑戰280
13.4.3 競賽和時間壓力281
13.4.4 事實性知識挑戰282
13.4.5 記憶挑戰282
13.4.6 模式識別挑戰282
13.4.7 探索挑戰283
13.4.8 沖突挑戰285
13.4.9 經濟挑戰288
13.4.10 概念性推理和橫向思考謎題289
13.5 動作290
13.5.1 游戲可玩性的動作291
13.5.2 定義動作292
13.5.3 其他功能的動作292
13.6 保存游戲293
13.6.1 保存游戲的理由293
13.6.2 對沉浸和故事講述的影響294
13.6.3 保存游戲的方式294
13.6.4 保存還是不保存296
13.7 本章總結297
13.8 設計練習—訓練297
13.9 設計練習—習題298
第14章 核心機制300
14.1 核心機制是什么300
14.1.1 把規則轉變為核心機制301
14.1.2 五種核心機制301
14.1.3 核心機制在何處302
14.1.4 游戲過程中的核心機制303
14.1.5 運轉中核心機制的功能303
14.1.6 實時游戲與回合制游戲304
14.1.7 核心機制和關卡設計304
14.2 關鍵概念305
14.2.1 資源305
14.2.2 實體 306
14.2.3 機制309
14.2.4 數字和符號關系311
14.3 內部經濟 313
14.3.1 來源313
14.3.2 消耗313
14.3.3 轉換314
14.3.4 交易314
14.3.5 生產機制315
14.3.6 有形和無形的資源315
14.3.7 反饋循環、相互依賴和死鎖316
14.3.8 靜態和動態平衡317
14.4 進展機制319
14.4.1 空間上的進展319
14.4.2 時間上的進展320
14.4.3 情節上的進展320
14.4.4 進展機制總結321
14.5 戰術機動機制321
14.5.1 戰術機動機制的目的321
14.5.2 定義你的游戲空間322
14.5.3 定義單位的屬性324
14.5.4 戰術機動機制總結325
14.6 社交互動機制325
14.7 核心機制和游戲可玩性 328
14.7.1 挑戰和核心機制328
14.7.2 動作和核心機制329
14.8 設計核心機制330
14.8.1 核心機制設計的目標330
14.8.2 重新查看早期的設計工作332
14.8.3 列出實體和資源333
14.8.4 添加機制334
14.9 隨機數和鐘形曲線335
14.9.1 偽隨機數336
14.9.2 蒙特卡羅模擬336
14.9.3 均勻分布337
14.9.4 非均勻分布338
14.9.5 鐘形曲線338
14.10 本章總結339
14.11 設計練習—訓練339
14.12 設計練習—習題340
第15章 游戲平衡342
15.1 什么是平衡的游戲342
15.2 避免統治性策略 344
15.2.1 電子游戲中的統治性策略344
15.2.2 PvE游戲中的統治性策略348
15.3 偶然性的作用349
15.4 使PvP游戲公平350
15.4.1 平衡對稱的游戲350
15.4.2 平衡非對稱游戲351
15.4.3 點數分配系統352
15.4.4 《星際爭霸》的例子353
15.4.5 永恒世界的平衡問題353
15.5 使PvE游戲公平354
15.6 管理困難度355
15.6.1 設計師控制之外的因素355
15.6.2 困難度的類型356
15.6.3 創造難度推行358
15.6.4 設置困難度模式360
15.7 理解正反饋363
15.7.1 正反饋的好處364
15.7.2 控制正反饋364
15.7.3 運轉中的正反饋366
15.8 其他平衡性考慮367
15.8.1 避免停滯367
15.8.2 避免瑣碎367
15.9 讓調整更簡單的設計368
15.10 本章總結369
15.11 設計練習—訓練369
15.12 設計練習—習題370
第16章 關卡設計的一般原理372
16.1 什么是關卡設計372
16.2 關鍵設計原理373
16.2.1 一般關卡設計原理373
16.2.2 特定類別的關卡設計原理375
16.3 布局377
16.3.1 開放式布局377
16.3.2 線性布局378
16.3.3 平行布局378
16.3.4 環形布局379
16.3.5 網絡布局379
16.3.6 星形布局380
16.3.7 組合布局380
16.4 對關卡設計原理的擴展380
16.4.1 氣氛381
16.4.2 關卡的步調 382
16.4.3 新手關卡385
16.5 關卡設計過程387
16.5.1 移交給關卡設計的設計388
16.5.2 計劃階段388
16.5.3 原型化391
16.5.4 關卡評審391
16.5.5 關卡改進和鎖定392
16.5.6 移交給藝術師的關卡設計392
16.5.7 第一次藝術調整393
16.5.8 藝術品移交給關卡設計和評審393
16.5.9 內容整合393
16.5.10 漏洞修復 393
16.5.11 用戶測試和調整393
16.6 關卡設計的缺陷393
16.6.1 獲得正確的范圍393
16.6.2 避免概念上的不合邏輯394
16.6.3 讓非典型的關卡可選395
16.6.4 不要一次向玩家展示所有東西395
16.6.5 永遠不要忽略你的觀眾396
16.7 本章總結396
16.8 設計練習—訓練397
16.9 設計練習—習題398
第17章 在線游戲的設計事項399
17.1 什么是在線游戲399
17.2 在線游戲的優勢400
17.2.1 玩家社交400
17.2.2 人類智慧取代人工智能400
17.2.3 在線游戲可玩性對抗本地多人游戲可玩性400
17.2.4 本地游戲中的問題401
17.2.5 在線游戲的益處401
17.3 在線游戲的劣勢402
17.3.1 技術問題402
17.3.2 暫停懷疑十分困難403
17.3.3 開發游戲內容的需求403
17.3.4 消費者服務403
17.4 設計事項404
17.4.1 玩家登錄404
17.4.2 玩家下線405
17.4.3 實時游戲與回合制游戲406
17.4.4 玩家之間的聯合407
17.4.5 減少聯合情況的設計408
17.4.6 非同步游戲408
17.5 安全技術409
17.5.1 使用安全通信協議410
17.5.2 不要在玩家的計算機上存儲敏感數據410
17.5.3 不要給玩家發送他不應該有的數據410
17.5.4 不要讓客戶端執行敏感的操作411
17.6 永恒世界411
17.6.1 永恒世界與傳統游戲的差別412
17.6.2 四種類型的玩家414
17.6.3 創造一個化身415
17.6.4 世界模型416
17.6.5 化身死亡417
17.6.6 時間屬性418
17.6.7 永恒世界經濟418
17.7 社會問題419
17.7.1 聊天管理420
17.7.2 PK問題421
17.8 本章總結424
17.9 設計練習—習題424 |
| 序： |
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