|
-- 會員 / 註冊 --
|
|
|
|
迪士尼動畫黃金圣典(卷I)(修訂版) ( 簡體 字) |
作者:[美] 沃爾特·斯坦奇菲爾德 | 類別:1. -> 圖形圖像、網頁製作 -> 漫畫 |
譯者: |
出版社:人民郵電出版社 | 3dWoo書號: 39056 詢問書籍請說出此書號!【缺書】 NT售價: 345 元 |
出版日:8/1/2014 |
頁數:379 |
光碟數:0 |
|
站長推薦: |
印刷:黑白印刷 | 語系: ( 簡體 版 ) |
|
加入購物車 │加到我的最愛 (請先登入會員) |
ISBN:9787115357557 |
作者序 | 譯者序 | 前言 | 內容簡介 | 目錄 | 序 |
(簡體書上所述之下載連結耗時費功, 恕不適用在台灣, 若讀者需要請自行嘗試, 恕不保證) |
作者序: |
譯者序: |
前言: |
內容簡介: 《迪士尼動畫黃金圣典(卷I)(修訂版)》是迪士尼動畫大師沃爾特·斯坦奇菲爾德數十年動畫生涯的結晶,特別是在經過20余年教學實踐后,本書內容更是臻于完美。作者站在授之以漁的角度,從表層概念方面講述動畫的一些基本常識,從深層概念方面論述動畫的學習與思維方法,使讀者通過學習動畫運動的基本原理和基礎技巧,逐步培養創造運動、表現運動的思維,從而使設計構思到藝術實現的途徑更加通暢。 《迪士尼動畫黃金圣典(卷I)(修訂版)》適合想要了解迪士尼動畫,希望成為動畫師的讀者閱讀。對于已經成為傳統動畫師、電腦動畫師、游戲動畫師、定格動畫師和網絡動畫師等的讀者,本書也大有裨益。另外,《迪士尼動畫黃金圣典(卷I)(修訂版)》也可作為各類相關院校的動畫課程教材。 |
目錄:第1章 基礎 1 1 熱情 3 2 動畫原則 4 3 僅考慮解剖學 9 4 繼續解剖學 10 5 考慮重力 11 6 擠壓和拉伸(1) 12 7 擠壓和拉伸(2) 12 8 擠壓和拉伸(3) 13 9 線條和輪廓 14 10 基本形狀與細節 15 11 利用復雜繪畫中的基本形狀 16 12 盡可能簡化 17 13 直線和曲線 18 14 重復、跟隨和拖曳 19 15 眼部 21 16 避免切線 22 17 一些關于透視的法則 23 18 一些創造空間和深度的方法 23 19 一些繪畫的原理 25 20 是偉大的演繹,還是只是一張畫 27 21 動畫卡路里 29 22 素描 31 23 動畫和素描 33 24 清晰畫風的簡單原則 35 25 對結構的觀察如何適用于動畫 37 26 阻力 39
第2章 姿勢 43 27 解剖學和姿勢 45 28 心理和生理上的準備 46 29 將身體劃分成單位 47 30 空間繪圖 48 31 動態分析研究的價值 56 32 用簡單(但合理的)方法畫布料 58 33 布褶——繪畫中的一部分 60 34 頭部速寫的重要性 62 35 頭部的姿勢 63 36 從真實的模特到真實的姿勢 67 37 對頭部要關注得多一些 69 38 對造型的感知 74 39 無限的造型 74 40 姿勢和情感 76 41 姿勢和情緒,加上時間點、分節點和紋理 78 42 動作符號 80 43 積極與消極 85 44 輪廓 87 45 形而上學的方面 88 46 描繪動詞而不是名詞 88 47 潛移默化 90 48 繪畫與漫畫 92
第3章 看到 95 49 不要看什么 97 50 自省 99 51 這一點也不簡單 100 52 良好的第一印象 102 53 堅持主題 103 54 有時我想知道為什么我要度過這些孤獨的時光 105 55 清稿概述 106 56 清稿 108 57 加入中間幀 109 58 線條的畫法與問題 113 59 外觀與創造性描繪 115 60 創新的力量 118 61 更多的迂曲運動 119 62 那些不能開始的人無法完成動作 120 63 肢體語言 124 64 做筆記和畫草圖 126 65 透視法則 131 66 透視法則的運用 136 67 復制模特……是在說我嗎 139 68 通過繪畫與你的觀眾對話 140 69 直擊問題本質 143 70 涂稿和繪畫 145 71 繪畫目的 147 72 當表演(繪畫)成為藝術 149
第4章 分析 151 73 動作分析課程(1) 153 74 動作分析課程(2) 155 75 使用圓柱體 158 76 動作解析——手部和腳部 160 77 角度、角度、角度 162 78 運用角度 165 79 角度和張力 167 80 在繪畫作品中運用角度和張力 169 81 網球、角度、本質 172 82 更多類似的話題 175 83 更多繪畫精華 179 84 動作的驅動力 182 85 適合動畫的繪畫風格 184 86 動畫創作里的一種繪畫風格 187 87 學會欺騙 190 88 千言不如一畫 193 89 雙重版本 195 90 隨意線條 197 91 自我發現 202 92 保證只畫動作,整體動作,除了動作什么都不畫 205 93 姿勢——一幅畫代表一個故事 208 94 我的眼睛陷入了熱戀 209 95 成為導演 211 96 慢慢磨刀或是突擊鉆研 216 97 有插圖的手稿 217
第5章 創意 223 98 像藝術家一樣思考 225 99 微調姿勢 227 100 副詞,為了更好的動作 230 101 歐姆尼創意 233 102 變形 234 103 啞劇 239 104 真實姿勢繪畫 241 105 制造第一印象的第二次機會 243 106 優秀的素描就像有趣的笑話 244 107 對比 246 108 彈性的帶狀張力 249 109 走出去 251 110 表演 254 111 敘事性繪畫 257 112 繪畫技巧 260 113 身臨其境 264 114 可能如此 266 115 最初的印象——你的預期目標 269 116 課堂繪畫的畫廊 271 117 思考在先 272 118 螺母的螺栓 274 119 有意義地集合 277 120 到時候了,海象說 279 121 清晰的思維 281 122 動作或反動作 284
第6章 思維 289 123 轉變 291 124 要無情 292 125 調整你的水晶 296 126 對于繪畫的熱愛 300 127 一個繪畫的新傾向 302 128 想想姿勢 305 129 貴重工具 308 130 姿勢素描 311 131 形狀——一個多種形式的繪畫工具 315 132 解讀與定義姿勢 320 133 決定性瞬間 323 134 人物與道具的關系 325 135 繪制 330 136 繪畫里有幫助作用的詞語 332 137 一個簡單的繪圖方法 335 138 發聲 338 139 將本質抽象化 340 140 普通與不凡的姿勢 343 141 一個善于思考的人的藝術 346 142 線條、線條、線條 350 143 就像觀察那樣去感受姿勢 355 144 Savvy Sayin’s 358 145 內在的動力 363 146 “嗯——”的力量 367 147 姿勢象征 371 148 遺留的一些思考 374 149 正確的方法嗎? 376 |
序: |
|